Opera realizzata per la mostra “Dicembre è il mese più bizzarro”, curata da Sergio Tossi, da Egg Visula Art a Livorno (Dicembre 2016/Febbraio 2017)

Comunicato stampa:

“Dicembre è il mese più bizzarro”.

Una mostra collettiva a cura di Sergio Tossi

Egg Visual Art
Via del Platano, 10 – Livorno

Inaugurazione : giovedì 15 dicembre h. 18.00

Opere di :
Raffaello Becucci
Andrea Conti
Fulvio Di Piazza
Foschini & Iacomelli
Luca Matti
Francesco Minucci
Baerbel Reinhard
Federico Silvi

Che dicembre sia il mese più bizzarro pochi possono contestarlo. Vecchi grassoni vestiti improbabilmente che volano (volano !) su slitte guidate da renne per poi infilarsi nei camini delle case…via, non è una cosa seria. Mettici poi le giornate corte corte, un 25 per essere tutti buoni, addobbi improbabili e neve che ci dovrebbe essere ma non c’è quasi mai. Il traffico e la gente impazzita. Insomma, un delirio. Così a Egg abbiamo pensato una mostra almeno un po’ bizzarra, invitando 8 artisti con alcuni dei loro lavori più inconsueti, strani, atipici, stravaganti. Troverete quindi i collage tridimensionali di Andrea Conti, la pittura più spiazzante di Federico Silvi e della coppia Foschini & Iacomelli, le fotografie antropooptical di Baerbel Reinhard e quelle mimetiche di Francesco Minucci, le maschere gommose di Luca Matti e le carte sfolgoranti di Fulvio Di Piazza, per finire con gli angeli e diavoli di Raffaello Becucci. Un bestiario divertente ed irriverente per una mostra a/natalizia.

“SACRE DECOMPOSIZIONI”

inzugurazione mostra: venerdì 7 Ottobre dalle ore 17,00/19,30

dal 7 Ottobre al 3 Novembre 2016

presso la libreria “Marabuk”

via Maragliano 29/e, 50144 Firenze

per info: 055/360437  marabuk@mail.com

Venerdì 7 Ottobre alle ore 17,00:

“Tra segno e  disegno nel lavoro di Raffaello Becucci. Una riflessione”

con Ubaldo Fadini, Lorenzo Fontanelli, Raffaello Becucci e Simone Vertucci

Dopo la mostra “Babau/baubau”, tenutasi ad aprile, Raffaello Becucci torna alla libreria Marabuk con un nuovo progetto: per questa occasione l’artista  ha voluto idealmente trasformare la sala espositiva della libreria in una sorta di curiosa “wunderkammer”. Con il suddetto termine, di origine tedesca, si identificava dal medioevo al seicento quelle collezioni dove si potevano visionare stranezze, meraviglie, rarità naturali e non soltanto… Si parlava all’epoca di gabinetti delle curiosità, stanze delle meraviglie, delle assurdità: e di meraviglia, di assurdità sembra nutrirsi l’artista, da tempo impegnato in una ricerca sul disegno e sul “disegnare”. Attraverso l’utilizzo di penne biro, chine, caffè, tè, verderame, bitume, tintura di iodio, Raffaello esplora con attenta manualità e ricercatezza del segno, un mondo altrimenti sommerso nella nostra memoria. La suddetta tecnica, rielaborata  da continue prove “domestiche” (le velature di caffè scoperte quasi per caso, così come il verderame, antica patinatura e medicinale per piante coltivate…) gli permette di esplorare abissi colmi di ricordi, storie perdute, così da fa riemergere iconografie care alla nostra tradizione culturale, continua fonte d’ispirazione come ad esempio le belle stampe dei bestiari medievali, sopratutto quelli fantastici di Ulisse Aldovrandi e Fortunio Liceti, le enciclopedie mediche e i manuali di anatomia (qui occorre aprire  un discorso sugli auspici etruschi, sacerdoti che leggevano gli eventi del futuro nelle interiora di animali sacrificati, quindi leggere le viscere, anzi disegnarle come esperienza conoscitiva), le opere di arte sacra popolare, come gli ex voto, ma anche i codici miniati, i tarocchi…

Questa mostra è quindi l’occasione di un viaggio all’interno di certi canali: le opere esposte, molte delle quali appositamente realizzate, riassumono bene le linee guida del lavoro di Raffaello, nei suoi vari soggetti che, tra loro, dialogano in una sorta di ipotetico percorso… in fondo tutto ruota su di un titolo, quello di “sacre decomposizioni“, un gioco linguistico, coniato dallo stesso artista che riassume bene il senso del suo fare arte, non tanto sul disfacimento di un corpo (tafonomia), ma sulla sua “trasformazione”: de/comporre come nuova ri/composizione, anche nel senso di una presunta “mostruosità“. Vengono così in mente forse i soggetti più cari all’artista, quelli dei “mostri”, strani angeli e demoni giocherelloni, “freaks” scovati nel retroterra di sogni ed incubi, nell’antropologia e zoologia più irrisolta, figlia di una mitologia dell’assurdo, ma anche le così dette “anatomie”, disegni di parti anatomiche, dove in fondo sacro e scientifico si fondono, dove fisica e metafisica, mistico e profano dialogano per creare suggestive composizioni grafiche, così da dare forma a inedite “icone” religiose”…

Inoltre, il giorno dell’inaugurazione, alle ore 17,00, ci sarà un  incontro sul lavoro e sull’opera dell’artista, dal titolo “Tra segno e disegno nel lavoro di Raffaello Becucci. Una riflessione“, coordinato da Ubaldo Fadini, Lorenzo Fontanelli, Raffaello Becucci e Simone Vertucci

“Attraversare” 2016. Terra da fuoco patinata a freddo (opera realizzata con Lorenzo Fontanelli)

Questa scultura è stata realizzata per la mostra “TERRA CONDIVISA – collaborazioni e contributi tra gli artisti nella ceramica contemporanea” (organizzata da Lorenzo Pizzichini), tenutasi a Siena, alla Nobile contrafa del Nicchio, dal 20 al 29 Maggio 2016.

una mostra di e sui mostri: disegni di RAFFAELLO BECUCCI

inaugurazione: venerdì 1 Aprile dalle ore 17,00

dal 1 al 30 Aprile 2016 presso la libreria “MARABUK”

via Maragliano 29/e, 50144 Firenze

per info: 055/360437 marabuk@mail.com

Venerdì 1 Aprile alle ore 17,00:

incontro/tavola rotonda sul tema del mostro e del mostruoso (e i suoi riflessi nel mondo filosofico, della letteratura e delle arti visive) con Ubaldo Fadini, Raffaello Becucci, Claudio Parrini e Simone Vertucci…

Che cosa intendiamo mai per “mostro”?

Il termine si perde nei suoi vari significati, sia positivi che negativi: mostro (dal latino “monstrum”, prodigio) equivale ad anomalia, bizzarria naturale, stranezza, esperienza contro natura… ma se facciamo un’analisi più accurata, anche nella sua declinazione anglo/popolare “freak” (fenomeno da baraccone) possiamo dire che “mostro” deriva da “mostrare” e che il mostro può essere indicato/individuato nella mostra è si dà come opera…

Da tempo l’artista Raffaello Becucci sta portando avanti un lavoro sull’irrisolto, sul così detto “nascosto”, scovando nelle iconografie, nelle immagini una storia per tracciare un viaggio/percorso figurativo, per raccontarsi: così si dà libero sfogo alla fantasia repressa, che diventa strumento di conoscenza, e questo grazie alla pratica del disegno. Visioni che si intrecciano tra loro, immagini come brandelli di ricordi, come mappe da decifrare, epifanie che prendono forma su carta, appunti disegnati, scarabocchiati di strane quanto intriganti fantasticherie che servono per esorcizzare quei fantasmi interiori, appunto i “mostri”, che abitano dentro i sogni, che si muovono nella testa…

Il mostro quindi diventa un tema con cui spesso l’artista si confronta, anzi, più che il mostro, il “babau”… l’essere che, fin dall’antichità, terrorizza i bambini di notte, che vive e prende forma sotto il letto o dentro l’armadio. Il babau (o baubau) è una figura chiave del folklore europeo, differenziandosi negli usi e costumi locali, ma sopratutto, ed è quello che interessa a Raffaello Becucci, è la traslazione tra l’inconscio e la realtà, quello di trasferire le proprie paure in una forma/immagine/ simulacro per esorcizzarle, e questo grazie alla pratica dell’arte…

Così Raffaello Becucci ha realizzato, per l’occasione, una serie di disegni con una tecnica che lega inchiostro di biro, china, verderame, caffè, bitume su carta applicata su tavola (così da richiamare l’idea di un’arte votiva, ispirata alle immaginette popolari, ai tarocchi, ai bestiari medievali, ma anche alle icone sacre, gli ex voti, i santini…). Disegnare perché nel disegno c’è l’essenzialità delle cose, l’atto creativo che ritorna all’origine. C’è il bambino che si diverte (necessità?) a creare compagni di giochi e d’avventura, dando libero sfogo ad un’energia comunicativa altrimenti repressa, ma sopratutto il disegno è uno strumento per affondare le mani e la mente nell’irrisolto: quindi la mostra alla Marabuk diventa una curiosa raccolta/collezione di creature irreali, come angeli caduti, animali ibridati, draghi incendiari, deformità irrisolte, arpie, demoni, che ci riportano alla mente le leggende arcaiche, la mitologia, ma anche i bestiari fantastici, come quelli ad esempio di Ulisse Aldovrandi o di Fortunio Liceti, le divinità primitive, i trattati di medicina, fino alle “bizzarrie” che si sono stratificate nella memoria culturale e che, grazie all’arte, riemergono con forza… Così facendo si esorcizza l’ancestrale paura che l’uomo ha verso la parte irrisolta di se stesso, cogliendo nel mostro, nel babau appunto, l’emozione del sublime…

Inoltre, il giorno dell’inaugurazione, venerdì 1 aprile, alle ore 17,00 si terrà un incontro/confronto sul tema del mostro e del mostruoso (e come questo si rifletta nel mondo dell’arte e della cultura), coordinato da Ubaldo Fadini (docente di filosofia morale all’Università di Firenze), Raffaello Becucci, Claudio Parrini (artista e fondatore del progetto “Outarte”) e Simone Vertucci.